我们亲自评测了所有推荐的唱片，这些唱片并非高响度，但听起来恰到好处。

 

如今大多数音乐在制作时都追求高响度，往往以牺牲细节为代价。而真正发烧级别的录音则相反——它们拥有宽广的动态范围、足够的空间感来展现音乐的空气感，以及令人意想不到的细节。它们不仅仅是听起来出色，更让你重新想起声音本身的重要性。

 

如果你想看看你的音响系统有什么潜力，不妨来试试。以下这些专辑按照动态范围和母带质量进行了排名，它们是行业的标杆作品。

 

所有标出的动态范围（DR）数值均来源于动态范围数据库——这是一个由工程师、收藏家和发烧友共同维护的专辑测量数据库。

 

正文开始

 

 

1. Donald Fagen —《The Nightfly》（动态范围：16） 

 

Donald Fagen —《The Nightfly》

 

这是最早完全以数字方式录制并发行的 CD 之一，《The Nightfly》不仅拥抱了新技术，还证明了数字音频到底能有多出色。

 

这张个人专辑继承了 Steely Dan 的所有声音精准性，但多了一份温暖、轻松的氛围。每一个音符都被精准地传递，而声场呢？深邃、宽广且无比清晰。

 

为了获得最佳音质，你可以考虑 MoFi SACD 或 Warner Bros. 9 23696-2“target”CD，后者在发烧友中获得了非凡地位。一些人还根据地区和系统搭配偏好早期日本版本（32XD 或 20P2 系列）。

 

2. Sting —《…Nothing Like the Sun》（动态范围：15） 

 

Sting —《…Nothing Like the Sun》

 

当时 Sting 正处于个人创作的巅峰时期——情绪深沉、风格成熟，且为音乐留下了足够的空间感。这是他最牛的专辑之一，无论从艺术性还是声音表现上来说。

 

其中Mobile Fidelity Sound Lab（MFSL）的版本是值得收藏的。凭借令人印象深刻的动态范围，每个元素都恰到好处地放置其中。你能获得清晰的分离度、丰富的细节质感，以及一个能让 Sting 的声音仿佛就在你面前漂浮的声场。

 

当然原始的 A&M CD 也很不错——动态出色，且比 MFSL 更容易买到。

 

3. Daft Punk —《Random Access Memories》（动态范围：15） 

 

Daft Punk —《Random Access Memories》

 

那时Daft Punk 打算制作一张向录音黄金时代致敬的专辑——而且他们没有偷奸取巧。这张专辑由 Mick Guzauski 担任工程师，采用了 Pro Tools 和 24 轨模拟录音——这是一个繁琐的过程，但最终付出得到了回报。

 

声音宏大、开阔且充满细节。吉他呼吸感十足，合成器炫酷无比，节奏强劲而不显得嘈杂。《Random Access Memories》以最 Hi-Fi 的方式衔接了过去和未来——这是一张虽然诞生于数字时代，但内心深处充满模拟感的少见专辑。

 

为了获得最佳体验，我推荐收藏黑胶版本。它保留了专辑更多的动态范围，与经过压缩的数字发行版相比，提供了更宽广、更具沉浸感的表现。

 

4. Fleetwood Mac —《Rumours》（动态范围：15） 

 

Fleetwood Mac —《Rumours》

 

在舞台剧和吟唱的背后，诞生了一张最干净、最精巧的流行摇滚专辑之一。《Rumours》可能初听起来很混乱，但仔细听来却掌控精准。

 

每一个元素都被精心调整：Buckingham 的吉他（为了音色不断重新上弦）、McVie 温暖的和声、在“Songbird”中标志性的 Zellerbach 礼堂混响。原始美国 LP 版听起来很扎实，但许多听众认为它缺乏后续发烧友版本的低频量感。

 

1979 年的日本版（P-10233W）以其平滑、甜美的中频而闻名，尽管有些人认为它为了达到这种效果而牺牲了一些低频力度。

 

为了获得顶级保真度，我推荐 2011 年的 2×45rpm Warner Bros. 重制版（由 Steve Hoffman 和 Kevin Gray 制作）或 P-10233W 日本版本——两者都因其模拟温暖感和开阔、通透的表现而备受推崇。

 

  5. Dire Straits —《Brothers in Arms》（动态范围：15） 

 

Dire Straits —《Brothers in Arms》

 

 

这张专辑让“纯数字”听起来像是优点。《Brothers in Arms》将 DDD 格式推向了新的高度，证明了在合适的制作者手中，数字音频可以和模拟音频一样丰富、有质感，甚至更有优势。

 

MoFi 2×45rpm 黑胶版本是宝藏，其动态范围令人惊叹，低频感觉如同电影般震撼。即使是原始的英国 Vertigo CD（824 499-2）也值得一试——与美国版相比，它没有那么受人追捧，但因其平滑的高频而备受喜爱。请尽量绕开 1996 年的重制版，它明显压缩更严重。

 

6. Hugh Masekela —《Hope》（动态范围：15） 

 

Hugh Masekela —《Hope》

 

 

南非小号传奇人物 Hugh Masekela 的这场现场演出不仅仅是一场音乐会录音——它是一次音乐盛宴。清晰度和临场感如此生动，你几乎可以感受到当铜管乐器演奏时气流的变化。

 

“Stimela (Coal Train)” 是这里的核心曲目，一首娓娓道来的音乐史诗，从一开始就紧紧抓住听者，紧紧不松手。调大音量，你突然感觉自己就置身于现场，被一个专注聆听每一个音符的听众包围。

 

凭借为铜管乐器提供伸展、闪现和消散空间的动态范围，《Hope》成为演示播放列表上的常客是有原因的——它纯粹、强大且充满人性。Analogue Productions 45 RPM 2LP 版本是黑胶爱好者心目中的最佳版本——它非常栩栩如生。

 

7. Tracy Chapman —《Tracy Chapman》（动态范围：14） 

 

Tracy Chapman —《Tracy Chapman》

 

 

你不需要一堆高端设备或什么稀有版本来研究这张首秀专辑为何这么特别。Tracy Chapman 证明了简单的力量，如果录制得当，可以像任何大制作一样充满力量。

 

清晰度令人惊叹——她的声音听起来很近，仿佛她只为你一个人唱歌。每一次呼吸、每一次拨弦、每一次细微的语调变化都带着很强的意图。

 

它并不华丽，但这就是重点。这是一张很少见的专辑，即使不需要高分辨率格式也能展现出惊人的音质——绝对的宝藏唱片。如果你想按照它原本应有的方式聆听，就选择最原始 的Elektra CD——清晰、自然且极其临境。

 

8. Steely Dan —《Aja》（动态范围：14） 

 

Steely Dan —《Aja》

 

 

很少有专辑像《Aja》这样追求完美主义。Steely Dan 在录音室里花了 18 个月，进行了 13 次混音，并邀请了超过 40 位乐手参与——所有这些都是为了追求声音的至高境界。

 

你可以在每一个细节中听到这种执着：清脆的踩镲、丝滑的铜管乐演奏、在“Black Cow”中的贝斯音，仿佛都是活的。

 

1984 年的 MCA CD（美国发行的日本版）或 2007 年的 Cisco Music LP 被广泛认为是音质最佳的版本。这张专辑仍然是音乐工程师和发烧友的最爱——它不仅仅是一张专辑，更是一堂关于录音究竟能有多出色的高级课程。

 

尽量绕开1999 年的重制版——它压缩严重，失去了早期 CD 和 Cisco LP 突出的空气感和细腻感。

 

 9. Georg Solti —《Wagner: Der Ring Des Nibelungen》（动态范围：14） 

 

Georg Solti —《Wagner: Der Ring des Nibelungen》

 

 

这不仅仅是一个歌剧唱片——这是歌剧系列的巅峰之作。由 John Culshaw 制作、Georg Solti 指挥的 Decca 录音，通常被誉为有史以来最伟大的古典唱片之一——不仅因其音乐力量，还因其开创性的声音制作。

 

它是第一个将录音室视为叙事一部分的作品：方向性的布置、场景特定的氛围，当然还有《Das Rheingold》中那些著名的铁砧。在维也纳的 Sofiensaal 录制，这是一个经过改造的蒸汽浴室，拥有令人惊叹的明亮自然混响，制作团队利用早期立体声格式创造了沉浸式的空间真实感，至今仍显得超前。

 

该专辑在 Decca 发行并多次重制，最受推崇的数字版本是 2012 年的 24 位/96kHz 高分辨率传输（可在 HDTracks 或 Qobuz 上找到），以及 2012 年的 Decca 收藏家版 CD 盒，后者保留了原始动态，几乎没有压缩。

 

  10. Norah Jones —《Come Away With Me》（动态范围：14） 

 

Norah Jones —《Come Away With Me》

 

 

这张首秀专辑成为现代发烧友圈子里的经典是有原因的。《Come Away With Me》充满了氛围：柔和的钢琴、轻刷的鼓点、天鹅绒般的嗓音，以及音符之间恰到好处的空气感，仿佛一切就在你的客厅中发生。

 

Norah 的声音完美地融入混音中——贴近、轻柔且毫不费力地亲密。这种嗓音质感能够完全展现你的音响系统（或能展现）的全部潜力。

 

由 Jay Newland 担任工程师，先录制到模拟磁带，然后进行数字混音，这张专辑在温暖和精准之间取得了平衡。为了获得完整的体验，可以看看 Classic Records 200g LP 或 SACD 版本——两者都能解锁细节和临场感的层次，而这些通常是较次版本所无法展现的。

 

  11. Jacky Terrasson —《Reach》（动态范围：14） 

 

Jacky Terrasson —《Reach》

 

 

这张专辑全部关于亲密感。由 Mark Levinson 短暂但传奇的发烧友厂牌 Red Rose Music 发行，《Reach》是纯粹主义者的梦想专辑：没有叠加录音，没有混音台上的花哨操作——只有原始、未经修饰的表演。

 

它直接录制到两轨模拟磁带上，仅使用两个麦克风，捕捉了三重奏在房间中的现场演奏，没有任何压缩、均衡或后期处理。你听到的正是表演者演奏的原貌。

 

结果令人惊叹地栩栩如生。你可以感受到钢琴周围的空间，听到每个钹片触碰的细微之处，捕捉到最微弱的踏板动作和乐句之间的呼吸。这是一种极简主义的录音，却有着非凡的魅力——安静、不加修饰且深度沉浸。

 

  12. Patricia Barber —《Café Blue》（动态范围：14） 

 

Patricia Barber —《Café Blue》

 

 

《Café Blue》是那些发烧友会反复聆听的专辑之一——这是有充分理由的。Patricia Barber 沙哑的嗓音、开阔的爵士乐编排、几乎可以触摸到的氛围——所有这些元素都汇聚其中。

 

最初由 Jim Anderson 为 Premonition Records 录制，这张专辑是空间真实感和音调控制的大师级作品。Impex 1-Step 重制版（Impex IMP6035，2022 年），由 Kevin Gray 担任母带处理，展露了更多的光泽和细腻之处。如果你的音响系统能够捕捉到细腻之处，这张专辑将以安静且复杂的细节作为回报。

 

  13. Arne Domnérus 等 —《Jazz at the Pawnshop》（动态范围：14） 

 

Arne Domnérus 等 —《Jazz at the Pawnshop》 

 

在发烧友圈子中，这张专辑几乎成了传奇。由工程师 Gert Palmcrantz 为 Proprius 在斯德哥尔摩的 Stampen 爵士俱乐部现场录制，《Jazz at the Pawnshop》听起来更像是一个记忆——生动、私密且不可思议地真实。

 

你会听到玻璃杯的碰撞声、椅子的吱嘎声，乐队在其中穿梭，温暖而精准。为了获得最佳保真度，推荐原始的 Proprius LP 或 FIM XRCD——两者都能提供令人脊背发凉的真实感和令人惊叹的沉浸式声场。

 

  14. Foreigner —《4》（动态范围：14） 

 

Foreigner —《4》

 

 

你也许知道这些热门歌曲，但你可能不会想到《4》听起来有多出色——尤其是当你听到好的版本时。2011 年的 MFSL SACD（UDSACD 2042）和某些 HDTracks 24/96 版本（源自原始母带）提供了出色的清晰度、音调平衡，以及你从未与 80 年代初的竞技场摇滚联系在一起的强劲低频。

 

合唱部分强劲有力，但像“Girl on the Moon”这样的安静时刻轻松地呼吸，揭示了混音中的空间，而后续重制版常常会压缩这些空间。那首“Urgent”中的萨克斯独奏？它将同时考验你的高音单元和中音单元。这是经过打磨的录音室制作，咬合力惊人——证明了精致并不意味着没爆发力。

 

  15. Tears for Fears —《Seeds of Love》（动态范围：14） 

 

Tears for Fears —《Seeds of Love》

 

 

这是流行音乐的创作与录音室完美主义的结合。最原始 CD版本——Mercury 838 730-2（1989 年）——是最佳动态的版本。它保留了后续重制版，特别是 2020 年重制版，常常会因增加的响度和压缩而失去的微妙之处和景深度。

 

仅一首“Woman in Chains”一曲就值回票价。Phil Collins 担任鼓手，Orzabal 和 Smith 的巅峰人声，以及一个在各个方向展开的声场。它丰富、层次分明，适合仔细聆听。

 

  16. Neil Young —《Harvest》（动态范围：13） 

 

Neil Young —《Harvest》

 

 

没有压缩，没有花里胡哨。只有 Neil、一个麦克风以及一些最诚实的歌曲创作。《Harvest》在所有正确的地方进行了简化，这种简单性让动态得以完美呈现。

 

你可以听到房间的声音、弦乐的演奏，每一个音符周围的空气。它私密而温暖，却从不显得软绵绵。

 

为了获得最佳的版本，推荐 2011 年的 Reprise 黑胶重制版（517936-1）、早期的 Reprise CD（2283-2）或 2002 年的 DVD-Audio 版本，后者提供了干净的 24/96 立体声传输。

 

  17. Tom Petty —《Wildflowers》（动态范围：13） 

 

Tom Petty —《Wildflowers》

 

 

Petty 在这里并没有刻意追求完美，而是在追求一种真实感。《Wildflowers》感觉就像是坐在录音室里，录音机在转动，这在很大程度上要归功于 Rick Rubin 的简化制作。

 

一切听起来都很自然、毫不费劲。吉他温暖，鼓声充满生活气息，Petty 的声音带有足够的沙砾感，足以吸引你。动态范围让整张专辑有了伸展的空间，使它成为一张既私密又开阔的稀有唱片。

 

原始的 1994 年 CD 听起来很棒，总体上仍然是最具动态的版本。2020 年的《Wildflowers & All the Rest》合集——特别是在 24/96 高分辨率下——提供了更清晰、更平衡的表现，尽管比原始版本略少了一些动态余量。

 

  18. PJ Harvey —《Rid of Me》（动态范围：13） 

 

PJ Harvey —《Rid of Me》

 

 

Steve Albini 并不追求华丽，而这正是《Rid of Me》如此有力的原因。声音更加原始、物理且直接——仿佛你被困在一个房间里，而 PJ Harvey 正在将这个地方摧毁。

 

在那些爆炸性的时刻，你可以实实在在地感受到功放的嗡嗡声和空气的震动。你和表演者之间没有任何阻隔，如果没有宽广的动态范围，那种强度是无法实现的。

 

为了获得完整的效果，推荐早期的英国 CD 版本（Island CID 8002）。2021 年的黑胶再版也非常出色地保留了原始版本未经修饰的锋芒。

 

  19. Björk —《Vespertine》（动态范围：13） 

 

Björk —《Vespertine》

 

这是 Björk 最为精致、私密且超凡脱俗的作品。《Vespertine》几乎完全在 Pro Tools 中制作而成，Björk 将数百种微小的声音——洗牌声、玻璃碰撞声、雪中的脚步声——叠加成她所说的“微节拍”。

 

它精致而密集，是一场轻声细语的歌声和闪闪发光的质感的漩涡，值得仔细聆听。即使以数字为基础，《Vespertine》也从未显得冷漠。

 

原始 CD 已经提供了足够的动态细腻之处，但 2022 年的 One Little Independent 黑胶再版（由 Matt Colton 制作）更进一步——更平滑的高频、更温暖的低频、更安静的表面。它不仅仅听起来很好——它让你感觉自己仿佛游历在一个梦境中。虽然是电子音乐，但却有心跳和呼吸的感觉。

 

  20. Pink Floyd —《Dark Side of the Moon》（动态范围：13） 

 

Pink Floyd —《Dark Side of the Moon》

 

这张专辑能够在黑胶唱机、CD 播放器和流媒体播放列表上经久不衰是有原因的。《Dark Side》不仅仅是一个标志——它是一个声音基准。在 Abbey Road 录制了九个月，不断进行实验，将摇滚、朗诵和音效融为一体，使其成为终极发烧唱片。

 

从“Speak to Me”中的心跳声到“Money”中的节奏性收银机声，每一个声音都被几乎外科手术般的精准设置。它沉浸式、情感丰富，仍然是检验你的音响系统性能的最佳方式之一。

 

为了获得顶级保真度，推荐 1983 年的日本“黑三角”CD（CP35-3017）——以其未压缩的动态和清晰度而闻名。1973 年的英国 Harvest A3/B3 黑胶版本也因其温暖和模拟深度而备受喜爱。

 

如果你想要一个较新的黑胶版本，2016 年的 Bernie Grundman 重制版表现不俗，尽管一些纯粹主义者更喜欢早期模拟母带的质感和音调，或者 MFSL UHQR 版本。

 

  21. Rage Against the Machine —《Rage Against the Machine》（动态范围：13） 

 

Rage Against the Machine —《Rage Against the Machine》 

 

是的，它很吵，也很愤怒。但让这张首秀专辑脱颖而出的是，它在挥拳的同时听起来却干净且未被压缩。原始的 1992 年 CD 版本（Epic ZK 52959）保留了完整的动态范围，让每一次军鼓的击打和吉他的尖叫都以直击心灵的清晰度落地。

 

混音中没有任何臃肿之处——只有精简、专注的乐器演奏和仿佛在混凝土掩体中发出的抗议合唱般的歌声。与后续重制版不同，这个版本让低频有空间呼吸，并且保持了原始能量，没有限制。

 

这是硬摇滚如何仍然能够提供高保真度的一个突出例子——是的，风格很激进，但不模糊或扁平。

 

  22. Steven Wilson —《Home Invasion: Live at Royal Albert Hall》（动态范围：13） 

 

Steven Wilson —《Home Invasion: Live at Royal Albert Hall》 

 

Steven Wilson 总能将现场专辑制作得如同录音室大师级作品。《Home Invasion》清晰、开阔且惊人地平衡——尤其是对于一场在知名 Royal Albert Hall 录制的现场而言。

 

要听就听蓝光版本，它包含了 Wilson 的高分辨率立体声和 5.1 环绕声混音，两者都以他在录音室工作中所展现的执着精准度制作而成。

 

对于现场专辑来说，动态范围很强，清晰度也极为出色——每一个合成器线条、钹片的泛音和吉他演奏都有其位置。即使是通过流媒体播放，它也能出人意料地保持得很好，但无损版本才是它应有的样子。

 

  23. David Crosby —《Croz》（动态范围：13） 

 

David Crosby —《Croz》

 

 

Crosby 的嗓音虽然已经老去，但他的耳朵并没有变得迟钝。《Croz》是他晚期职业生涯中的一个亮点——优雅、内省且在声音上一丝不苟。制作开阔且细腻，具有一种自然、未压缩的品质，适合进行深度聆听。

 

值得注意的是，像 Mark Knopfler 和 Wynton Marsalis 这样的音乐家参与其中，他们的贡献被以令人印象深刻的清晰度呈现。你可以听到每一个弦乐的细腻之处、铜管乐器的呼吸声以及环境的衰减，仿佛你就置身于录音室中。

 

对于发烧友来说，24 位/96kHz 的 HDtracks 数字版本是最佳发行版——它提供了标准分辨率文件中可能丢失的高频延伸感和低频深度。这是一次非凡的聆听体验，能够测试那些能够捕捉纹理和细腻之处的音响系统。

 

  24. Counting Crows —《August and Everything After》（动态范围：13） 

 

Counting Crows —《August and Everything After》

 

 

这张首秀专辑不仅经得起时间的考验，而且生生不息，尤其是在 Analogue Productions SACD（2013 年）或 MFSL CD（UDCD 779）版本。

 

温暖、开阔且情感上毫无保留，它是如何让模拟磁带和自然声学发挥的一个案例研究。Adam Duritz 的歌声带着一种几乎要失控的诚实感，周围是一支知道何时该加强以及何时该留白的乐队。

 

从原声贝斯的木质音调到军鼓的开阔声音，它提醒你，当不使用压缩时，音乐可以如何呼吸——并且因此而更具冲击力。

 

  25. Gustav Holst —《The Planets, Op. 32》（动态范围：12） 

 

Gustav Holst —《The Planets, Op. 32》

 

Holst 的管弦乐组曲不仅是古典音乐的一个基石，也是对你整个系统的压力测试。从“Mars”中的猛烈敲击到“Neptune”中的空灵渐弱，这部作品在音调、规模和情感范围上对你的设备提出了全方位的挑战。

 

可以听听 Herbert von Karajan 的 Deutsche Grammophon 版本、Boult 的 EMI 经典版本，或者 Zubin Mehta 与洛杉矶爱乐乐团合作的 Decca 版本——每个版本都提供了对空间、重量和质感的截然不同的视角。

 

你会听到少许刺耳的铜管乐器、细腻的木管乐器以及巨大的动态变化，这使得它成为了一个完美的管弦乐基准。动态范围也不停留于表面——它是对真实世界的挑战，考验着你的扬声器和你的房间。

 

  26. Mark Knopfler —《Sailing to Philadelphia》（动态范围：12） 

 

Mark Knopfler —《Sailing to Philadelphia》

 

Knopfler 的演奏一直具有一种轻松的精准度，而这张专辑以一种安静的自信捕捉到了这一点。制作上大量运用了质感和音调——无论他是转向爵士乐、触及乡村音乐，还是坚持他所擅长的这类摇滚。

 

HDTracks 24 位/96kHz 版本值得一听——它比标准 CD 增加了微妙的温暖感，并且在他的吉他和歌声周围增添了一点空间感。

 

这不是一张华丽的唱片，但它值得仔细聆听。非常适合深夜聆听，或者测试你的 DAC 和耳机的细腻度。如果你的系统擅长处理细节和音调，这张专辑将会大放异彩。

 

  27. Bon Jovi —《This Left Feels Right》（动态范围：12） 

 

Bon Jovi —《This Left Feels Right》 

 

这的确是 Bon Jovi，但不是你熟悉的那个他。这些他们最热门歌曲的原声被重新诠释，剥离了竞技场摇滚的华丽，变得更加亲近——并且，令人惊讶的是，从发烧友的角度来看，更加值得赞赏。

 

混音干净且有条不紊，乐器和人声放置得当，在一个深邃、平衡的立体声场中舒适地存在。按照高端标准，动态范围较为适中，但清晰度和分离度确实令人印象深刻。

 

日本 SACD 版本（Island/Universal UIGY-7031）是值得收藏的。它提供了更好的分辨率、更平滑的瞬态响应以及更饱满的低频温暖感，比标准 CD 更胜一筹，使其成为那些重视品味制作而非喧闹的听众的隐藏瑰宝。

 

它是一种会悄悄吸引你的唱片——一分钟你还在随意聆听，下一分钟你就会不自觉地凑近，意识到它听起来到底有多出色。

 

  28. Alan Parsons Project —《I Robot》（动态范围：12） 

 

Alan Parsons Project —《I Robot》

 

 

当 Alan Parsons 制作《I Robot》时，他已经是录音界的一个传奇，而这张专辑证明了原因。专辑中充满了早期的模拟合成器、超宽的立体声环绕以及激光雕刻般的声音成像，是一场纯粹的耳朵上的音频盛宴。

 

为了真正听到它的开阔感，请选择 MoFi SACD（UDSACD 2051）如果你能找到的话，或者2×45 RPM MoFi 黑胶（MFSL 2-455）。1977 年的 Arista LP（AL 7002）也不容小觑，它保留了 Parsons 所追求的深邃、电影般的规模——部分是科幻电影原声，部分是交响摇滚史诗。

 

  29. Toto —《Toto IV》（动态范围：12） 

 

Toto —《Toto IV》

 

在热门歌曲背后是一场录音室的完美发挥。《Toto IV》或许因“Africa”和“Rosanna”而被人们记住，但发烧友们却因其精准的平衡和 Al Schmitt 刀片般锋利的工程制作而对其赞赏有加。

 

为了捕捉每一个细节，Schmitt 同步运行了三台模拟磁带机——这是一个前所未有的创举，但它在维度和细节上取得了回报。为了获得最佳效果，推荐全模拟的 Speakers Corner 黑胶再版或者日本 35DP-12 CD，后者以其宽广的动态范围和未压缩的清晰度而闻名。

 

它非常精致，但永远不会显得无聊。每一个和声、每一个铜管乐器的点缀以及每一个合成器的强调都恰到好处。请尝试大声播放它，让这些层次展露起来。

 

  30. Supertramp —《Crime of the Century》（动态范围：12） 

 

Supertramp —《Crime of the Century》

 

在当年，这张专辑的销量甚至超过了很多唱片。仅“Bloody Well Right”一首歌就能让扬声器发出美妙的声音——或者暴露它们的缺陷。

 

为了获得最佳音质，推荐原始英国 A&M 黑胶（AMLH 68258）以获得冲击力和开阔感，或者早期的 A&M CD（CD-3732）以获得干净、动态的数字传输。全模拟的 Speakers Corner 再版和 Mobile Fidelity Sound Lab 黑胶（MFSL 1-005）也是杰出的版本，每个版本都以自己的方式呈现专辑丰富的音调调色板。

 

尽量绕开2002 年的重制版——它更响亮，但并不更好。选择一个更好的版本，调大音量，让 Wurlitzer 的前奏逐渐演变成摇滚历史上最棒的动态变化之一。

 

  31. King Crimson —《Larks’ Tongues in Aspic》（动态范围：12） 

 

King Crimson —《Larks' Tongues in Aspic》

 

 

这可不是普通的前卫摇滚专辑。这张专辑仿佛是一场紧张与释放的实验——不同寻常的拍子、棱角分明的吉他、诡异的安静部分毫无预警地爆发。

 

早期的 CD 版本，尤其是 EG 版本（EGCD 13）和日本 Virgin/EG（VJCP-23108），保留了专辑的完整动态范围，让每一次钹片的敲击和打击乐器的爆发都清晰可闻。对于黑胶爱好者来说，1973 年的英国 Island 粉边压制（ILPS 9230）版也因其开阔的声音而备受推崇。

 

后续的重制版清理了一些模糊之处，提高了成像质量，但略微增加了压缩（动态范围 9-10）。如果你想要原始的、未经修饰的体验，最早的版本是你的不二之选。它不是背景音乐。需要坐下来好好聆听，而它不会让你失望的。

 

  32. The Police —《Ghost in the Machine》（动态范围：12） 

 

The Police —《Ghost in the Machine》

 

这是展示那些音符之间的空间同样重要的专辑之一。

 

早期的 CD 版本——比如原始的 A&M（CD-3730）或者日本 D32Y 3209——更有空气感：Sting 的有力贝斯演奏、Copeland 精细的鼓点，以及漂浮在上方的多层合成器。它有着开阔的混音，仿佛一个乐队在一个房间里真实演奏。

 

后续的重制版提高了音量，却失去了这种开阔感。推荐使用早期版本——它们听起来更有真实感。

 

  33. Jennifer Warnes —《Famous Blue Raincoat》（动态范围：12） 

 

Jennifer Warnes —《Famous Blue Raincoat》

 

 

发烧友们有充分的理由喜欢这张专辑。不仅仅因为它涵盖了 Leonard Cohen 的歌曲，还因为它以绝对的精湛技艺进行了录制和混音。Bernie Grundman 负责母带处理，而 Elliot Scheiner（没错，就是那个 Scheiner）担任工程师。

 

这是参考级别的测试素材。Warnes 的歌声亲近而不显得受限，而乐器演奏——弦乐、合成器、打击乐——占据了一个宽广、逼真的声场。

 

推荐 Impex IMP6021-1（1-Step 黑胶）或者 Cisco LP——两者都能以几乎令人惊叹的真实感将 Warnes 的声音带入你的房间。1986 年的原始 Cypress CD（661 111-2）也是一个不错的数字版本。如果你的系统能够重现空气感，你就能听到。

 

  34. Black Sabbath —《Paranoid》（动态范围：12） 

 

Black Sabbath —《Paranoid》

 

它可能看起来不像一个发烧友的首选，但《Paranoid》确实有料——尤其是在早期版本中。原始的英国 Vertigo“漩涡”黑胶或者 1986 年的 Castle CD（NELCD 6003）保留了原始的强大力量，而没有过度压缩。

 

Iommi 的吉他 riff 猛烈地击打，Butler 的贝斯带着存在感地轰鸣，而模拟磁带的温暖将所有元素融合在一起。重金属并不意味着一切会模糊不清——这张经典专辑证明了这一点。只需绕开 1996 年的 Castle 重制版（CLACD 197），它有着过度的均衡和动态压缩，这些处理完全没了唱片中的生命力。

 

  35. Led Zeppelin —《Presence》（动态范围：12） 

 

Led Zeppelin —《Presence》

 

《Presence》通常不会出现在 Zeppelin 乐迷最喜欢的专辑列表中，但对于发烧友来说，它是一个有点意思的专辑。制作上原始且直截了当——没有叠加的多重录音，没有神秘感——只有乐队，激烈地演奏，努力地表演。而这给了 Bonham 的鼓足够的空间去彻底爆发。

 

“Achilles Last Stand” 是这里的核心曲目：无情、紧凑，而且在各个层面上都宏大无比。你想要表现动态吗？这首曲子几乎要踏爆你的客厅。

 

为了获得最佳的聆听体验，推荐早期的西德 CD（Atlantic 32XD-512 或德国目标 250 009），它保留了完整的动态变化，而没有对声音进行美化。原始的美国黑胶（SD 19106）也不错，带有一种更自然、更温暖的模拟感。

 

这种混音是干涩且未经修饰的——在一个强大的系统上，这意味着没有什么会妨碍你。只有你、乐队和大量的轰鸣之声。

 

  36. Joe Cocker —《Mad Dogs and Englishmen》（动态范围：12） 

 

Joe Cocker —《Mad Dogs And Englishmen》

 

现场专辑一般会一团糟——尤其是在一个舞台上驾驭超过 20 位表演者时。但声音工程师 Eddie Kramer 在纽约的 Fillmore East 用仅 27 个麦克风和大量的技巧完成了这项工作。

 

你得到的是有条不紊的混乱：充满灵魂、力量和令人惊讶的清晰度。制作人 Denny Cordell 和音乐总监 Leon Russell 依靠表演的原始能量，而 Kramer 以惊人的平衡捕捉了这一切。

 

2005 年的豪华版（Universal/Island）是最好的——它扩展了原始曲目列表，并提供了一个忠实于动态范围的干净重制，而不会压缩混音。

 

  37. Isaac Hayes —《Hot Buttered Soul》（动态范围：12）  

 

Isaac Hayes —《Hot Buttered Soul》

 

 

Isaac Hayes 不仅录制了这张专辑，他还指挥了整场演出。他在录音室里亲自演奏、演唱并指挥乐队，经常以扩展的单次录音进行录制。这张专辑是情感节奏和动态叙事的大师级作品。

 

他对“Walk On By”的近 12 分钟演绎从安静、情绪化的漫步开始，逐渐转变为一场迷幻灵魂风暴，层层叠加的弦乐、模糊吉他以及起伏的编曲如同波浪般汹涌而来又逐渐消退。动态范围不仅宽广，而且是有目的的，用于塑造戏剧性和情绪，而不是通过压缩来扼杀能量。

 

为了获得最佳保真度，推荐 2012 年的 Mobile Fidelity Sound Lab 金 CD（UDCD 759），它提供了出色的清晰度和空间感。1969 年的原始 Enterprise 黑胶压制（ENS-1001）也捕捉到了让这个录音成为经典的模拟温暖感和开阔的动态范围。

 

  38. Marvin Gaye —《What’s Going On》（动态范围：12） 

 

Marvin Gaye —《What's Going On》

 

 

这不仅仅是一张概念专辑，这是一次流动的、沉浸式的听觉之旅，即使在数十年后，它仍然显得紧实而亲近。

 

为了获得最佳保真度，推荐 2008 年的 SHM-SACD（UIGY-9038）、MFSL SACD（UDSACD 2030）或者一张干净的原始 Tamla 黑胶压制（TS310）。每个版本都保留了专辑开阔的声场、丰富的质感和细腻的动态范围。每一个叠加的和声、轻柔的康茄鼓以及微妙的弦乐渐强都有空间呼吸。它精致、深思熟虑且魅力永恒。

 

  39. Michael Jackson —《Thriller》（动态范围：12） 

 

Michael Jackson —《Thriller》 

 

Quincy Jones 和 Michael Jackson 绝不将就。据说他们花了整整一周时间重新混音每一首歌曲，直到每一个音符都恰到好处——你可以听到成果。这不仅仅是史上销量最高的专辑——它是一个制作基准。

 

为了获得最干净的保真度，推荐原始的日本版（Epic EK 38112，矩阵号 35·8P-11）或者 2001 年由 Bernie Grundman 母带处理的 SACD 混合版。两者都提供了出色的清晰度，让每个元素都有机会表现。

 

迪斯科、灵魂乐、摇滚乐和节奏布鲁斯以外科手术般的精准度融合在一起。每一个低音、每一次闪烁以及每一次合成器的敲击都准确无误地落在该落的地方，提醒你每一条节奏背后都倾注了无数技艺。

 

  40. James Taylor —《Sweet Baby James》（动态范围：12） 

 

James Taylor —《Sweet Baby James》

 

这张唱片证明了你不需要华丽的制作就能制作出听起来很棒的作品。《Sweet Baby James》录制得迅速且简单——而且它奏效了。

 

原始的 Warner Bros. 黑胶（WS 1843）——尤其是带有 -1A 或 -1B 矩阵码的压制版本——保留了 Taylor 声音和拨弦的温暖、自然特质。对于数字用户来说，由 Steve Hoffman 母带处理的 Audio Fidelity SACD（AFZ 147）是最佳选择：没有高频的夸张，只是诚实的模拟到数字转换，具有出色的微观动态表现。

 

Taylor 的声音近得仿佛触手可及——尤其是搭配电子管设备或温暖发声的扬声器时。低调，但值得反复聆听。

 

  41. Dusty Springfield —《Dusty in Memphis》（动态范围：12） 

 

Dusty Springfield —《Dusty in Memphis》

 

Dusty 对她最初的演唱版本并不满意——她也没有将就，而是飞往纽约重新录制。你可以听出区别。她在这张唱片上的声音极具吸引力、脆弱感，且在混音中完美地放置。

 

如果你在寻找最佳版本，那就选择 Analogue Productions 45rpm 2LP（APP 8214-45），由 George Marino 在 Sterling Sound 进行母带处理。它丰富、开阔，仿佛你坐在录音室里与她一起。

 

早期的 Atlantic SD 8214 压制版本，尤其是由 George Piros 制作的版本，也非常出色——可能稍微更低调一些，带有那种无法混淆的模拟光泽。

 

只需跳过过度压缩的 CD 再版——它们抹杀了让这张专辑产生冲击力的气流感和质感。《Dusty in Memphis》并不追求烟火般的绚烂。它追求的是细腻、克制，以及一个不需要大声喊叫就能填满房间的声音。

 

  42. The Congos —《Heart of the Congos》（动态范围：12） 

 

The Congos —《Heart Of The Congos》

 

 

你想象不到一张在 Lee “Scratch” Perry 的 Black Ark 工作室里用一台破旧的四轨录音机录制的雷鬼专辑会成为有史以来最受音响推崇的唱片之一——但《Heart of the Congos》以一种诡异的、有机的智慧做到了。

 

这张专辑的标志性声音融合了令人毛骨悚然的假声和声、模拟磁带的饱和度、旋转的 dub 音乐质感以及深沉、未经修饰的低频——所有这些都浸透在 Perry 古怪的制作风格中。

 

1996 年的 Blood and Fire CD（BAFCD 021）被广泛认为是音质最佳的版本——从原始磁带重新制作，清晰度更高，同时保留了神秘的氛围。2017 年的 VP Records 豪华 3LP 提供了最全面的收藏，尽管一些压制版本在音质上存在差异。

 

原始的牙买加黑胶压制版本备受追捧，但质量参差不齐——有些版本模糊不清，无法挽回，而另一些则具有一种近乎超凡的温暖感。

 

  43. Nirvana —《MTV Unplugged in New York》（动态范围：12） 

 

Nirvana —《MTV Unplugged in New York》 

 

暂时忘掉那些音箱吧——这场演出证明了 Nirvana 的歌曲在最原始的形式下有多强大。

 

2007 年的 ORG Music 2×45 RPM LP（ORGM-087）因其开阔的模拟温暖感和细节而备受推崇，由 RTI 压制，Bernie Grundman 母带处理。1994 年的原始 DGC CD（DGCD-24727）仍然是一个参考版本，保留了现场的动态感，没有增加压缩或均衡处理。

 

Cobain 的人声在轻声细语的脆弱和全身心的痛苦之间交替，房间的氛围被完美地保留下来——从微妙的麦克风串音到原声吉他的自然衰减。通过一个高解析力的耳机设备或一个揭示性的立体声系统来欣赏最佳——这一张专辑会回报你严谨性的、沉浸式的聆听。

 

  44. Jellyfish —《Spilt Milk》（动态范围：12） 

 

Jellyfish —《Spilt Milk》 

 

 

《Spilt Milk》中的每一个修饰音符、和声以及定音鼓的滚动都被以强迫症级别的细心编排。

 

1993 年的原始 CD（Charisma 0777 7 86441 2 1）在当时已经是一个流行乐典范，但 2021 年的 Intervention Records 2LP 再版（IR-022）——从原始模拟母带磁带切割，并在 RTI 压制——更上一个台阶。

 

它没有变成一面声音墙，而是变成了一个声音的万花筒。这是流行音乐的极致，具有发烧友级别的清晰度和分离度。每一次播放你都能发现新的东西。

 

  45. Yello —《Touch Yello》（动态范围：12） 

 

Yello —《Touch Yello》 

 

如果你正在测试声场、成像能力，或者你的扬声器在房间中发声的能力，那么《Touch Yello》是必不可少的。来自瑞士二人组（没错，就是“奥耶”的那帮人）的这张精心制作的 2009 年发行专辑，并不算媚俗——它时尚、富有氛围感，明显是为严谨聆听而设计的。

 

旁白以诡异的精准度漂浮着，合成器的质感像风景一样在立体声场中漂移，深沉的低频涌动带着电影般的重量。

 

最初由 Polydor 发行，该专辑还推出了一个豪华版，其中包含一张带有 24 位/48kHz 音频和高端视觉效果的蓝光光盘——在当时是一个罕见的组合。尽管它是数字制作和母带处理的，但它从未显得无意义。试试“The Expert”或“Tangier Blue”这两首来测试你的系统的深度和维度——不需要任何 DSP 处理。

 

  46. Don Caballero —《American Don》（动态范围：11） 

 

Don Caballero —《American Don》

 

 

数学摇滚很少在发烧友圈子中被提及，但《American Don》通过精准和克制安静地证明了自己的价值。由 Steve Albini 录制——他透明、不加修饰的工程风格让表演自己说话——它以惊人的清晰度捕捉了紧密相连的吉他部分和复杂的节奏。

 

这里没有巨大的动态变化，但有限的范围也是有意为之的。每一个错拍的军鼓击打、每一次击弦以及每一个棱角分明的 riff 都清晰地切入，没有模糊或录音室的光泽。2000 年的原始 Touch and Go CD 仍然是最佳版本，保留了 Albini 所闻名的干房间即时感。

 

  47. Smashing Pumpkins —《Gish》（动态范围：11） 

 

Smashing Pumpkins —《Gish》 

 

《Gish》常常被《Siamese Dream》抢了风头，但从声音角度来看，这张首秀专辑有其独特的魔力。Butch Vig 和 Howie Weinberg 为这张以吉他为主导的专辑保持了出人意料的开阔感，戏剧性的从安静到响亮的过渡展现了真正的克制。

 

吉他狂躁，但它们并不糊——而这正是关键所在。

 

推荐 1991 年的 Caroline CD 或早期的黑胶压制版本以获得最佳动态感。如果你想听到原始能量本该有的声音，绕开重制版本。

 

  48. Beach Boys —《Pet Sounds》（动态范围：11） 

 

Beach Boys —《Pet Sounds》

 

 

Brian Wilson 并没有简单地模仿 Phil Spector 的“声墙”——他以更大的清晰度和情感深度重新诠释了它。《Pet Sounds》是单声道制作的大师级作品：层次丰富，但令人惊讶地开阔，每一个元素都被精心编排。

 

讽刺的是，这个唱片的最佳的声音版本可能是原始的单声道混音——由 Wilson 制作，他的一只耳朵失聪，但你无法在立体声中察觉到。

 

为了获得顶级保真度，推荐 1993 年的 DCC Compact Classics CD（由 Steve Hoffman 母带处理，GZS-1029）或者 Analogue Productions 单声道黑胶（APP 067M）。两者都保留了让这张专辑成为高保真聆听的典范的温暖感、质感和发自内心的细节。

 

  49. My Bloody Valentine —《Loveless》（动态范围：11） 

 

My Bloody Valentine —《Loveless》（来自：亚马逊） 

 

 

《Loveless》不仅仅是一张专辑——它是一个由声音构成的梦境。Kevin Shields 意外地使用了反向混响、大量的颤音臂操作以及无数的叠加录音，创造了一个密集的音调网络，模糊了噪音和旋律之间的界限。

 

这里的动态范围并不是关于冲击力——而是关于沉浸感和运动感。

 

1991 年的 Creation CD 仍然是大多数粉丝的首选——它保留了朦胧感和温暖感，而没有过度清理。2012 年的重制版，尤其是模拟切割的版本，增加了一些清晰度，同时忠实于 Shields 旋转的愿景。这并不关乎精准。它关乎氛围、质感，以及让模糊感将你引入其中。

 

  50. Tool —《Lateralus》（动态范围：10） 

 

Tool —《Lateralus》 

 

很少有重金属专辑会出现在发烧友列表中，但《Lateralus》与众不同。由 David Bottrill 担任工程师，Bob Ludwig 母带处理时表现出令人印象深刻的克制，乐队据说选择了最不压缩的母带版本——这在专辑中表现得淋漓尽致。

 

先从安静的部分引你进入，然后爆炸成巨大的、震撼房间的音符——这一切都显得有意为之，而不是强行为之。

 

混音中确实有空间感，鼓声如同雷鸣般震撼，吉他如同海浪般汹涌而来又退去。2001 年的原始 CD 仍然是最具动态感和透明度的版本，而 2017 年的 2LP 压制版本——由 Chris Bellman 操刀——增加了模拟温暖感，而没有牺牲清晰度。无论哪种方式，它都具有动态性、强度，并且是为了仔细聆听而制作的。