大约十三年前，我评测了一对Luxman组件，L-550A II A类合并功放和DU-50通用光盘播放器。两者都代表了该公司产品系列中的入门级，分别为4000美元和4500美元，即使在庞杂高端产品的领域中，这定价也很难被称为入门级。它们的表现总结起来：无论价格如何，它们都是我在各自的设备类别中听到的最优秀的产品之一。在那次评测的之后，一位好朋友为自己购买了DU-50，因此在此后的几年里，我经常有幸在我熟悉的系统中听到这款播放器。每次我听完回来，我都会想，我应不应该买下这个评测样机--我当时绝对是被诱惑到了。它有一种轻微的宽容性，并不是完全中性，但其表现还是在合理范围内的，同时还拥有一种轻松和自然的感觉，能将听者所有的注意力都引入到音乐上。

这两款产品早已停产或被升级款所取代。与此同时，数字音响界发生了很多事情，包括CD和DSD的令人印象深刻的高晰度流媒体（这越来越成为我们许多人现在听音乐的首选途径）和下载，加上还有MQA这是一种全新的格式，也可以作为流媒体用。因此，当Luxman美国公司的总裁Jeffrey Sigmund问我是否愿意评测该公司全新的最先进的D-10X播放器时，我觉得他没有必要再问第二遍。这款CD机的零售价为16,495美元，是Luxman有史以来最昂贵的CD机，不用说这也是我个人评测过的最昂贵的（超过之前最贵一款的四倍）。虽然它远不是最昂贵的型号，但它仍然是该公司得力作品。幸运的是，正如评测中要证明的那样，D-10X很容易展现出它是一个极具竞争力的豪华数字播放器。

特点和技术

当UPS送来D-10X时，我以为Sigmund误送了一台功放。它足足有22公斤重，这让我想起日本音响设计和工程的惯例是应用重量、体积和质量，以达到最大可能的稳定性、刚性、阻尼和减少共振。D-10X首次展示了该公司的Lx DTM-I，这种驱动器具有改进的光盘读取机制，驱动器本身被封闭在8毫米厚的侧板中，该侧板延伸到机箱的内部，顶部为5毫米。电源变压器的尺寸和重量都比Luxman以前的旗舰产品D-08u大大增加，每个电路都有独立的稳压器，资料中称其为 "强大的滤波电容，以达到更好的稳定性"。特别开发的脚垫据说对底盘隔离和减少共振有很大作用（也许是设计中唯一的物理计算失误，这些脚垫有很小的间隙，我的手指在底盘底部和箱体表面之间被轻微压扁，而我的手指并不粗）。

D-10X的核心是一个新的D/A转换器，来自ROHM半导体的BD34301EKV，用于双单声道配置，Sigmund说，这是第一次在音频组件中使用这种转换器。作为一家仍然牢牢扎根于模拟领域的公司，Luxman对D-10X的电路部分给予了特别关注。极致的平衡，它采用了公司专有的 "唯一失真负反馈（终极）"，它能最大限度地提高错误检测的准确性，并将失真降到最低。在电路内部，一个 "量身定做的、带有3个频段处理的渐进式一阶滤波器 "可以实现 "无需传统输出滤波器的自然和平滑的波形"。一个屏蔽的、"复合的、无回路的机箱 "保护 "模拟信号不受地面阻抗和磁场变化的影响"，并有助于减少数字噪音。剥离涂层的PCB和100μm的铜箔、镀金连接可以抑制介电效应、而无需的电阻和电路板上的杂散电容。它工程设计、结构质量、对细节的关注以及配合和完成都很容易达到SME的标准，（和SME一样，Luxman指定了大约90%的零件和个别元件）。

至于格式和连接，除了Blu-ray audio之外，D-10X几乎可以播放地球上任何纯音频的立体声或混合光盘，包括最新的MQA-CD。 通过USB输入，它可以处理从44.1kHz到786kHz的PCM和从2.8MHz到22.4MHz（1bit）的DSD。同轴和光纤输入被限制为PCM 44.1-192kHz。模拟音频输出有RCA和XLR，数字输出有两个光纤和一个同轴和USB，数字输入有一个光纤和一个同轴。DAC也可以使用，对于流媒体和下载来说，这显然是必需的，它可以独立于设备的其他部分，它也可以被绕过，尽管我不理解会有人会花这么多钱买一个带有这种水平的DAC的播放器，然后又绕过它。此外可以用一个手机远程访问所有的功能。

虽然D-10X在整个评测期间表现得完美无缺，但有两个功能问题值得一提。首先，播放器不允许跨越轨道进行快进和快退 。当试图比较不同格式如何处理音乐环境的声学衰减时，这被证明是比较烦人的，这通常发生在一个歌曲的最后。如果我没有足够快地按下快退键，而下一个曲目已经开始了，我不得不回到上一个曲目的开头，快进到接近结尾的地方，然后再重新听。因此，快速的聆听对比是不可能了。我想不出还有哪个CD机有这样的设计。我希望Luxman能通过固件修正来解决这个问题。

第二，对于SACD播放，它有一对过滤器。根据Luxman工程师的说法，正如Sigmund所传达的，"D-1被认为是标准的（具有缓慢的衰减，能量脉冲的缓慢滚降），效果可以理解为'平滑'。D-2是高衰减（有陡峭的衰减，能量脉冲的急剧滚降），效果可理解为'清晰、精确'。Luxman官方的建议是在大多数播放中使用D-1。" 虽然两者之间的差异不大，但经过快速的A/B比较证实了上面的说法。但为了确定我没有受到心理暗示的影响，我请我的妻子听了一下，用Jacintha的James Taylor专辑[Groove Note]中的 "Sweet Baby James "片段。丹妮尔不是真正的发烧友，但她听得不错，没有被那些发烧友（包括我）的偏见和自命不凡所洗脑。她很容易就听出了差异，她说 "D1更暖，D2更冷"。然而，从个人口味到相关设备，到音乐类型，到录音质量，都会影响使用过滤器的偏好。大多数古典音乐爱好者可能会喜欢D1，但如果你的口味偏摇滚、重金属，甚至是硬核的爵士乐，你可能会喜欢D2。如果你碰巧喜欢一般的阳式演示，你也可能更喜欢它。(虽然我意识到所有的数字都需要某种过滤，而且许多过滤器之间的差异往往是相当小的，但令人沮丧的是，Luxman的工程师没有提供某种默认模式，以表明准确的内容再现或至少是他们的初衷。目前的情况是，我们可以选择我们喜欢的那一个，但没有办法知道哪个（如果有的话）更准确。这当然是所有主观评测出现差异的祸根，但我假设一下，不一定对，像Luxman这样的公司肯定拥有我们没有的资源来确定这一点。(顺便说一下，Luxman在这里并不是个例：几乎每一个提供过滤器选择的制造商都遵循同样的做法）。

据Sigmund说，所有Luxman产品都要经过最后的设计环节，在这个环节，它们由一个人拍板。在这方面，他们与其他几家日本制造商没有什么区别。马兰士（Marantz）是最容易让人想起的，已故的石渡健（Ken Ishiwata）也许是唯一一个成为名人的 "拍板人"，甚至是一个音响大师。而在Luxman，这个人是Masakazu Nagatsuma，该公司的研究和开发主管。Sigmund告诉我，任何给定型号的最终声音都是由一系列反复的会话产生的，其中包括从一盘相同的电容器中替换电路的关键部分或调整固定变压器和电路板的螺丝和螺栓等过程。例如，Luxman合并功放之一，有五到七个不同的扭矩设置，"能产生微妙不同的声音轮廓"。

我询问是否采取了任何措施，以确保这种严格的扭矩在运输和长期的现场使用中得以保存。他说我们使用了精确校准的扳手，其中一些带有仪表或数字读数。然后采用各种方法来确保调整的稳定性，如锁紧螺母、上面有小凸点的螺母，一旦拧紧就会钻进相邻的表面，以及各种粘合剂。换句话说，除了设计、工程、加工和零件的质量外，在最后的组装过程中，还需要大量的时间来进行关键的倾听。这其中有多少是实现优秀声音所必需的，或者说这种微妙的调整到底有多大意义，这当然都是题外话了。我提到这一点只是想说，如果你认可这种事的必要性，那么D-10X的高定价部分反映了它的零件、人工和聆听调教的意义。

声音

Luxman的设计目标是让每个产品的声音--这句话也是由Luxman的设计师提出的，正如Jeff Sigmund所传达的那样--"音乐性和自然性，而不是刺耳或咄咄逼人的。他们希望你能够听到各种细节，甚至是微小层面的细节，但又不会感到听觉疲劳，以获得丰富的音乐体验。" 如果内容也是这个类型的话，它当然可以带来丰富的音乐体验：第一张索尔蒂的《阿依达》（RCA/Decca）、伯恩斯坦的《卡门》（DG CD）、达拉斯交响乐团的《交响舞曲》（ProArte的马塔的那张听起来真的很好，而不是Turnabout的约翰诺斯的那首，声音刺耳、令人讨厌、干瘪），以及莱文与大都会歌剧院乐团的斯特劳斯音诗（DG CD）都是你想要那种丰富、戏剧化、多彩和动态。ProArte的拉赫玛尼诺夫（CD）以令人印象深刻的大动态范围和力量、乐器清晰度和真庞大的低频。《阿依达》（CD、蓝光、Qobuz高清晰度和Tidal MQA）是壮观的，甚至超越了壮观。这个Ken Wilkinson的唱片是多个麦克风录制的（由于他喜欢多麦克风，明显很明亮），所以威尔第在凯旋场景中最密集的所有线条和纹理都是你能想象到那种干净和清晰，但矛盾的是，它听起来丝毫没有被分开。有一个真正的整体印象，呈现了一个宽广而深邃的声场，有助于将戏剧生动地呈现在一个听音环境中，让你可以通过威尔第的意大利来幻想古埃及。

在这台Luxman-McIntosh的MCT SACD/CD信号传输进入C53前级功放的DAC部分之前，我回顾通过的数字组件播放的最后一件事，就是播放最近重新发行的Telarc 1812序曲和Erich Kunzel和辛辛那提交响乐团的Capriccio Italien，现在是SACD版本。这是我最早用D-10X播放的作品之一。即使在四十年后，这张唱片，最早的纯数字唱片之一，仍然是一个标杆，是我听过的最好的交响乐团之一（并让所有早期的数字唱片都是不好的说法得到了纠正）。此外，这是我听过的这两部作品中最好的，特别是1812年的作品，天助我也，它并不缺乏发烧友的所需要东西。它的动态范围简直令人目瞪口呆--即使在今天，也几乎没有商业录音能超过或接近它。我不知道大炮的爆炸声在现实中应该是什么样子的，但它们在这里肯定是令人信服的--令人吃惊的！（音量上太高，会让人觉得不舒服。如果音量开的过高，播这个你会把扬声器弄坏的）。虽然Telarc的录音处理，包括间隔的杂音，并没有得到最精确的成像，但当它涉及到定位时，一个明晰的位置，声场，广阔和氛围，可以欺骗我的感官，模拟了在一个19世纪伟大的音乐厅里一个交响乐团的现场。