1.《穿越苍穹》

本片以越战时期的美国为背景，用披头士的音乐来探讨当时的紧张局势和文化冲突。歌曲" Let It Be（顺其自然） "在 1967 年底特律骚乱和东南亚战争的暴力冲突之间切换。两位主人公在暴力事件中丧生，我们看到了他们各自的葬礼。这首歌由一个福音合唱团演唱，曲调平实而缠绵。

2.《极盗车神》

“Bellbottoms Bank Job（铃铛裤劫案）”桥段绝对是一场大满贯，给我们展示“什么才是一个全要素伟大的视频演示？”。这实际上是该电影的开场，它充满了各种动作要素，最好的的追车戏之一，还有美妙的伴奏。开头的音乐从天空扬声器中涌出，人声在房间里回旋，并具有律动的低频节奏。当 Baby 将驾驶拉向极致时，强大且经过良好校准的低音炮将让你感受到斯巴鲁发动机的转速如同在你的胸口。你会清楚地听到轮胎的摩擦声，还有每一个警报器、汽车喇叭声和呼啸而过的汽车。

3.《沙丘》

沙丘的杜比全景声 (Dolby Atmos) 配乐与其说是一种混音，不如说是一种完全身临其境的声音体验。那些想通过回音壁或家庭影院扬声器系统来欣赏电影的人有福了。这里展现的声音要素太多了——不过首先你得保证你的天空声道足够给力。对白和 Hans Zimmer 迄今为止最好的配乐相结合，构建出一部 21 世纪的歌剧。当电影像往常一样转向纯粹的视听体验时，音频混合与壮观的杜比视界图像相结合，小心翼翼地到达感官巅峰的边缘，而不会感到任何的过头。这本身就是一个令人印象深刻的技巧。

4. 《星球大战5:帝国反击战》

混音师会抓住一切的机会来让飞船和物体从头顶飞过或掠过。比如从一开始， "毁灭者 "号上发射的探测机器人就从天花板上呼啸而过。幽灵欧比旺和大帝的声音从头顶和四周响起，恰如其分。除了大型动作场面，几乎每个场景都有大量的环境和氛围音效。在霍斯的室外，暴风雪在房间里呼啸而过。在达戈巴，我们沉浸在丛林的声音中，有生物的叫声和树叶的沙沙声，还有短暂的暴雨。无论是爆炸声，还是 AT-AT 丧尸强有力的脚步声，低频都是低沉有力的。且最重要的是，对白始终清晰且位置恰当，但并不总是在中置声道，人物移动到屏幕外时也会仅仅跟随。

5. 安德的游戏

"龙蟒豹大战 "是在空间站中进行的零重力训练。可以把它想象成太空时代的 "夺旗 "游戏。正如你可能想象的那样，由于这个场景的零重力特性，几乎所有方向都有声音内容，以至于（在一个好的系统中）听起来甚至有点失去方位。游戏中没有血腥场面--如果有人中枪，他们的防护服就会锁住，在游戏结束前无法移动，这个比较适合全家一起看。

6. 地球引力

影片一开场就响起了巨大的音乐声和火箭引擎的点火声，然后进入完全寂静的地球轨道。当乔治-克鲁尼（George Clooney）在火箭背包中缓缓环绕航天飞机时，埃德-哈里斯（Ed Harris）从NASA控制中心传来的声音被积极地混合到天空声道中，给人一种真正的 "头盔中 "的音效感。《地心引力》在利用四个隐形的天空扬声器方面做得非常出色，这些扬声器经常被独立运用，以在天花板空间内反弹、旋转和变换音频环境。当桑德拉布洛克进入国际空间站时，所有声音都集中在她的缺氧和呼吸声上，副声道则发出稳定的砰砰心跳声。当她在空间站内失重移动时，杂乱无章的机舱内传出小的叮当声和碎片声，当大火发生时，警报通过天空声道响起，并伴有紧张的音乐，直到她撞到头，所有声音都停止了。

7. 约翰·威廉姆斯在维也纳

虽然有些人可能更喜欢那些更熟悉、更动感的曲子，但我们通常会用《铁钩船长》中的开场曲目 "飞向梦幻岛 "来进行演示。曲子开头是管弦乐队的调音声和观众热切期盼音乐会开始的声音。在 Atmos 音效中，这一切听起来非常真实，就像约翰-威廉姆斯走上讲台时赢得的掌声一样。高亢的演奏让整个管弦乐团自始至终极其投入，其中还有大量极具亮点的打击乐。

8. 金刚：骷髅岛

在影片开场的几秒钟里，你就能感受到飞机在空中飞行和战斗，并在房间里嗡嗡作响。凌空飞越一直是全景声爱好者的最爱，而本片也做到了这一点，同时还有很多其他类似的声音，如直升机在空中盘旋、扩音喇叭广播或警报的响起。这种动态杜比 Atmos 混音几乎无时无刻不在发挥作用，包括大型动态效果和大量的丛林环境音效，如虫子和风吹树叶的沙沙声。混音还能很好地跟踪音频对象，例如当声音从中间向左/右移动，然后传到镜头外的环绕声中时。我们还能听到近似于视频游戏中的警示定位，因为你能从环绕声道中听到人物身上传来的声音。此外，爆炸声、金刚的咆哮声和跺脚声也带来了大量的低频效果。

9.决战中途岛

本片提供了一个在家庭影院中听起来非常棒的有趣体验。你甚至可以把它称作一部伪装成战争片的 2 小时 18 分钟杜比全景声演示片。如果有人想知道他们的天空扬声器是否正常工作，或者 Atmos 是否能增加电影的沉浸感，只需向他们展示任何一个空袭场景，音频为飞机的飞越提供了一个美妙的三维空间。《决战中途岛》还将考验你的低音炮的能力，全程都有深沉的低频。持续低沉、稳定的低频隆隆作背景，提醒你正在登上一艘战舰，还有其他环境的机械声，让你身临其境。此外，还有亚利桑那号战舰在爆炸后四分五裂的屠杀声，以及呻吟声、嘎吱声和钢铁碎裂的隆隆声。

10.《老去》

杜比全景声（Dolby Atmos）混音是本片的一大亮点，因为 M. Night Shyamalan 真正做到了让观众沉浸在声音中，并充分利用所有扬声器。丛林的声音充斥着整个房间，鸟叫声和风声在头顶和四周营造出一个美妙的天幕。你还能听到酒店大堂里从天空声道里传出的 "嗡嗡 "声，就像你在酒店里漫步一样，或者是洞穴里从头顶上滴落的水声，或者是海浪和冲浪的声音。这种混音方式真正做到了声音的定位。大多数电影中，90% 的声音都集中在中置声道上，但在这里，当角色转身倾听别人说话时，对白会在房间里 360 度旋转，让人身临其境。这也会暴露出你的扬声器是否存在任何音色匹配问题，因为你会真正注意到对白的音调和质量发生了变化。

11.《头号玩家》

《头号玩家》 "的场景自始至终都非常吸引我们的感官。比赛开始后，音乐停止，整个场景都是音效。请注意 Parzival 的 DeLorean 冒烟的排气管是如何浸入房间，烟雾又是如何消散的。桥梁架设时发出的隆隆声带有深沉的低频，比赛开始时的烟花在头顶炸开。比赛中，赛车在房间的上空和两侧翻滚，赛车手们在四面八方和上空来回旋转，轮胎发出吱吱的响声。爆炸声具有紧凑、低沉、震撼的低频，让你感受到每一次虚拟金属撞击的脆响，你几乎可以追踪到每一枚弹起的硬币或碎片的活动。当霸王龙和金刚也参与其中时，他们的脚步声会将低频震撼提升到一个新的层次，咆哮声会让整个房间充满活力。请注意，Art3mis 的自行车即将熄火时的机械声是如何清晰地出现在听众身后的，并随着她靠近自行车而逐渐移至前方。

12.《歪小子斯科特》

全新的杜比 Atmos 混音并不克制。它很有力、很大胆、很响亮，低频很。通常我会讨厌这种混音风格，但对于这部电影如此荒诞的场面，它却恰到好处。如果你想听这种比较震撼的声音，请播放斯科特Bob-Omb 与电子键盘奇才双胞胎之间的乐队大战。在原始的环绕声混音中，你能真正关注到的只有低音炮的声波攻击。而在 Atmos 中，你能真正欣赏到细微的差别和细节，让这听起来像是一场真正的音乐混战

13. 披头士乐队 艾比路（全景声音乐）

我将专辑中的最后一首曲目 " Her Majesty, "用于校准和试听。这首歌只有保罗-麦卡特尼的声音和吉他。他的声音从房间的右后方开始，到左后方结束，而他的吉他则在天空声道伴奏。通常在家庭影院中，前三扬声器与环绕声道和增宽声道的扬声器有很大的不同，因此要使单个人声在通过每个扬声器播放时不发生音色甚至音量的变化是一项挑战。我还喜欢的一点是，他的声音在房间里的转换是多么流畅—前提是你的系统设置和校准得当的话。  

14. Alessandro Quarta 演奏的Astor Piazzolla （全景声音乐）

这是一段令人惊叹的私密而又令人困惑的宽广录音，是 Atmos 如何将聆听空间转化为截然不同的美妙范例。混音并不激进，有时你可能很难听清上方传来的到底是什么。但是，忘掉这这些炫技成分，沉浸在歌曲本身中，你会发现自己正与顶尖的音乐家们坐在一起，在一个你从未到过的房间里演出。

15. Yello的 Point（全景声音乐）

如果你喜欢低调含蓄的 Atmos 混音，那么电子乐传奇 Yello（你可能从热门歌曲《Oh Yeah》中知道了他们）的最新作品可能并不适合你。但是，如果你正在寻找一款能真正发挥你安装的所有扬声器能力的作品，那么这个曲子一定会给你带来无穷乐趣。由于无法在真实的房间里模拟真实的乐器，混音师们将 Atmos 的扩展声场更多地用在了抽象的元素上，而不是追求真实。对这类音乐来说，这种方法非常有效。