译自  enjoythemusic  作者 Tom Lyle

Raidho的TD4.2在我的聆听室里传递着音乐的意义—Tom Lyle

我承认这一点。在我的聆听室里放着的一对TD4.2音箱是我曾经有幸试听过的最好的音箱。它们也是最庞大、最结实的，而且是最昂贵的之一。

拆开这些音箱的包装是一个有点尴尬的经历。这是因为把它们从箱子里拿出来并搬进聆听室需要找人帮忙--我不可能自己把这些音箱搬进楼上的聆听室。通常情况下，当被分配到需要搬运大型音箱的任务时，我会找一两个朋友帮忙，但在这种情况下，如果我试图像搬运其他大型音箱那样搬运它们，我不可能在不损坏这对音箱的镜面、华丽的胡桃木表面的情况下将它们搬进我的聆听室。因此，我不得不找专业人士来完成这项工作。

一旦它们进入我的专用听音室，它们就会作为一对宏伟的音箱出现，因为它们五英尺半高的箱体在接上之前就已经表明了它们的身份。我曾在某处读到有人声称这些音箱有一个 "小脚丫"，这让我感到惊讶。由于这些音箱只有大约8英寸宽，我想这对某些人来说可能是有意义的。然而，它们的箱体向后延伸了近两英尺，当它们伸向天花板时甚至有点深。


单元

七个单元的TD4.2使用两个110毫米（4.3"）钽-钻石中音单元，四个115毫米（4.5"）钽-钻石低音单元，以及一个单个的密封TD带式高音单元。至于中音和低音单元的尺寸，如果使用行业说法，也就是在箱体中需要开孔的尺寸，中音单元是5英寸，低音单元是6.5英寸。

观察扬声器的箱体正面，前障板有些一些凹下的部分，使得箱体正面的顶部和底部离聆听位置更近一些。单元的排列方式是将高音单元放在中间，在它的上方和下方有一个中音和两个低音单元。

当我讨论这些音箱的更多技术细节时，请暂时忍耐一下。对于非音响发烧友，或那些对这些类型的细节不太感兴趣的人，我建议你跳过这一部分，在后几段中加入我们。我发现接下来的部分非常有趣，不能想象有人会跳过这部分!


先聊聊

在音箱的磨合期，我通过电子邮件与Raidho的Peter Bøgh Jensen聊起了这些音箱。他告诉我，这款音箱的高音单元先前被用于TD4.8。 但对于TD4.2，他们需要提高高音单元的灵敏度。要做到这一点，他们必须确定他们发现的一些共振的来源，尽管这些共振已经比其他品牌单元中的大多数高音单元低得多。因此他们最终改变了高音单元后腔的形状，以及其他改进措施，从而获得了大约2dB的灵敏度。Jensen先生说，在Raidho的TD系列其他产品中使用这种新设计的高音单元是 "不费吹灰之力 "的。

虽然我上面关于高音单元的描述是正确的，但我后来被告知，它是在TD4.8中首次以这样的形式使用。因此，在所有Raidho的TD系列中使用的高音单元并没有区别—而它与旧的D系列相比，发生了很大变化。不管怎么说，这个高音单元与我正在评测的TD4.2完美匹配。

TD4.2的低音单元是Raidho D4.1低音单元的改进版。Raidho调整了它的磁铁系统，增加了新的外绕音圈、铜环和一个新的、更柔软的蛛网支架。通过这样做，他们能够降低单元的总Q值（Q值越低，单元的阻尼效果就越好），同时将BL指数增加一倍（BL指整个磁铁系统的强度，也包括音圈产生的场强）。通过使用高阻抗音圈，Raidho能够将音箱的4个低音单元并联起来，让每个单元直接 "看到 "放大器的信号，这使他们能够有更多的控制。

TD4.2的所有单元音盆都是他们新的 "钽-钻石 "类型，这进一步改善了单元的声学特性，软化了13kHz以上出现的断裂节点。当他们把所有的单元安装到位后，他们开始重新检查音箱的外壳，因为除其他事项外，他们希望新的低音单元有一个最佳的声学环境。这意味着箱体内部的一切都必须重新加工，以创造最佳的气流，但同时也要尽量减少共振。


也是在那时，他们将音箱从通风系统改为开口式系统，从而使音箱拥有一个 "完美 "的脉冲优化系统，以及改进的低频响应（25Hz时为-3dB）。如果分频器不能让这些有所提升，用Peter的话说，如果"一块唱"，所有这些改进都可能是徒劳的。因此，他们完全重新设计了音箱的分频器。TD2.4的分频器是为了在所有频率下将所有音箱的单元相位完美地对齐。分频器还促使音箱的脉冲响应在所有频率上100%对齐。

分频点位于两个单元的最低失真点的地方，它使两个单元以一个非常柔和的斜率 "相遇"。这使得分频点是听不见的。但是一旦它们交叉，这个斜率就会非常陡峭地增长（这是一个四阶分频器）。这种 "陡峭的斜率 "技术意味着两种分频类型都是可以使用的最好的。

Peter补充说，TD4.2的一阶滤波器与单元无缝融合，然而它并不能很好地过滤掉带状失真。四阶滤波器能非常有效地去除带外失真，但使单元融合得很差。Raidho的新分频器被设计成能够使用每种分频器的最佳品质，这并不是一件容易的事。不过，他们在Raidho的听音室里试听这款音箱的每一个细节所花的时间还是值得的。彼得告诉我，Raidho对这个结果感到非常自豪，因为这个音箱最终不仅脉冲是正确的，而且还有完美的相位响应，这使得它的失真度非常低。



连接

一旦他们在我的聆听室里，我把Raidho TD4.2连接到我常用Pass Laboratories X250.8每声道250瓦的立体声后级功放，由真空管供电的Nagra Classic前级功放提供信号。系统的模拟前端有一个安装在Basis V唱盘上的Tri-Planar 6唱臂，在这个唱臂上安装了Top Wing Suzuka / Red Sparrow唱头。这个价值16,500美元的Top Wing唱头是由Believe High Fidelity借给我的，并在上个月进行了评测。Tri-Planar的整套系统到Pass Labs XP-17唱头放大器上。

我的基于电脑的音乐服务器包揽了系统的数字信号源。DAC的同轴输入连接到一台Oppo UDP-203蓝光播放器，它能够处理我放在它碟仓里的任何5英寸银色光盘，但主要用于SACD，因为我收藏的所有CD都被翻录到硬盘上，供音乐服务器使用。

所有的设备都放在Arcici Suspense设备架上。该系统的前端设备，包括前置放大器和DAC都由Goal Zero Yeti 400电源供电，使用电源时，与接入聆听室的专用交流电源相比，它们的声音得到了极大的改善，即使使用电源调节器也是如此。白天，我把Pass Labs功放连接到Yeti 1000电池电源上，但在晚上，当我把它的电源线连接到两条专用电源线中的一条，直达我们家地下室的配电箱时，它的声音变得更好了。

这个系统中的连接线、音箱线和电源线是由Kimber Kable制造的，我在去年年底对其进行了评测，包括他们的Carbon 8连接线、Carbon 18 XL音箱线和Ascent电源线。这个房间是经过声学处理的，其大部分墙壁上都有摆满LP唱片的书架。

结实

尽管这些音箱很大，但由于它们有非常大的支脚，一旦它们在我的听音室里没有达到我想要的位置，它们还是很容易重新定位，直到我为它们找到完美的位置，最后定的是离后墙几英尺。然而，我的聆听位置仍然让我离音箱比较近，两个音箱和我的聆听位置形成一个边长约8英尺的等边三角形。

在它们到来之前，我在用户AXPONA 2019帖子中读到了Greg Weaver对这些音箱的描述，他说Raidho TD4.2 "以一种压倒性的中性、令人难忘的自然和仍然非常透明的方式提供了我们交给它的一切。这套系统为声音提供了可怕的逼真质感，空间感和身体感都令人不寒而栗，乐器的大小、质地和音色都非常逼真......它创造了一种你在第一次接触时不一定会想到的动态感。微动力学的表现力非常出色，接近我所听到的最好的表现"。

我相信Raidho公司在其资料中关于这些音箱的一切说法，以及Raidho公司的Peter Bøgh Jensen告诉我的一切。这是因为，在短暂的磨合期过后，这些音箱就开始以最有力、最准确、最富有情感的音乐方式向我展示了每张唱片上的一切。至少是我在听音室里听到的最好的方式。说我被 "打动 "是一种无法估量的轻描淡写的说法。

在Raidho TD4.2到来之前，我已经试听了许多不同的大型音箱。我的御用音箱，当然它不在Raidho的价格范围内，这是一对静电音箱，它几乎和Raidho一样高。但Raidho的内部容积要大得多。关于以前在我的听音室里的任何其他音箱，我就说这么多了。可以说Raidho TD4.2在各方面都是一个卓越的音箱。

当听我最喜欢的专辑和一些新发行的专辑时，TD4.2将呈现每个艺术家的音乐，仿佛它是一幅画，用宽广的笔触向我呈现Raidho产生的广阔声场。在音箱的资料中，它说这些音箱会 "消失"。我很习惯制造商在广告中的夸张说法，但真的，一对五英尺半高、150磅重、7个单元的单元会消失？令我惊讶的是，在合适的曲目下，这些巨大的音箱确实消失在我的聆听室中。我闭上眼睛，这些相当大的音箱的位置几乎无法察觉。它们的确会消失，即使我坐在相对靠近音箱前障板的地方。

很多时候，当音乐响起时，我会闭上眼睛，我可以听到乐器和声音从一个比两个音箱之间的实际距离更广阔的视野中散发出来。对于最好的唱片和许多其他我不认为是 "最好 "的唱片，音乐会充满我的聆听室的前部，也让我感觉到我被音乐所包围，就像它在现场环境中达到的那样。音箱的声场会从垂直于我的聆听座位开始，一直到音箱后面，比8英尺的天花板还要高。我喜欢当我正在听一张唱片时，一个声音，如手鼓或有时一个声音，会从我听觉座位的左边或右边很远的地方传来，使我的头不禁转动，去看看这个声音的来源。



最喜欢的部分

我最喜欢的一些古典唱片是在20世纪60年代末到70年代在英国厂牌如EMI和Decca上录制和发行的。在Decca，我拥有乔治-索尔蒂指挥的所有马勒的交响曲。除了《第一交响曲》之外，这些交响曲都是以双唱片盒装形式发行的，由索尔蒂指挥芝加哥交响乐团或伦敦交响乐团。我很想告诉你哪部交响曲的声音最好，但这是一个很难的问题，因为它们的演奏都很精彩，声音也很特别。

索尔蒂指挥的芝加哥交响乐团的第五交响曲经常出现在我的唱盘上，即使我不是在评测一个器材或音箱，因为这部交响曲的复杂管弦乐使它就像阅读一本小说。而马勒使用的非常大的管弦乐队使我不仅更容易判断我正在测试的设备，而且同时让我陶醉在马勒强大的、创造性的、多面的交响乐中。

播放第五交响曲，在我的御用系统中用Raidho TD4.2音箱听它，是我第一次听到这个录音中嵌入的如此爆炸性的动态。宏观动态是非常棒的，因为最安静的部分和乐团进入时全力演奏之间的绝对音量差异，往往会把我从我的皇帝位上撞出去。这些音箱的微观动态也会把我击倒，但方式却大不相同。当我读我的听感笔记时，这些描述有时会变得毫无意义，因为我不知道我指的是音箱的微观动态，还是它们能将同时以相同音量演奏的乐器和声音分开的方式。如果两个或更多的乐器和声音在声场中彼此靠得很近，那其实也无所谓了。

在阅读了我的听感笔记后，并通过Raidho TD4.2听了许多不同的曲目后，我意识到我经常不是在写音箱的声音，而是曲子的声音。这些是非常、非常透明的音箱。我还意识到，我经常夸大其词。我很高兴在我的系统中拥有这些音箱，因为我从未听到我最喜欢的唱片以这种方式再现。我会写一些描述性的词语，如 "奇妙"、"惊人"、"精致"、"精湛 "和 "杰出 "来描述我所听到的东西。我心想，这些词对这篇评论的读者其实没啥帮助，因为我试图描述的只是这些音箱的声音，而不是它们给我带来的感受。

播放一个在大厅里演奏的管弦乐队的曲子，现场没有观众，在一个舞台上，这个舞台大约50英尺宽，可能听起来不像一个录音，不管是什么系统或音箱的类型。但对于Raidho TD4.2，这并不重要。听这张专辑和听现场一样刺激，因为Raidho TD4.2听起来很刺激，就是这样。但与以往任何时候相比，我都能听到索尔蒂指挥交响乐的方式，并使之成为他自己的作品。他有办法在需要的时候用他的方式来完成一首曲子，所以当大鼓的组合被大力敲击时，它将震动我的整个身体。这不仅仅是因为低频被重现，而是所有的频率都来自于这个系统。

这些音响可以按照我的要求大声播放，没有任何失真迹象。在播放这首马勒交响曲时，将音量提高到我认为的最高水平，对这些音箱来说根本不是问题。当我从头到尾播放这部交响曲时，我有一个相当激动人心的听觉体验。造成这种情况的原因很多，有许多因素。但有一点很突出，那就是如果有人曾经近距离听过 "真正的 "乐器，它们是非常、非常响亮的。而我在听这对Raidho TD4.2时感觉到的是，我可以听到麦克风与音乐家的距离。但这一点并不令人分神，事实上，我从来没有想过这个问题，因为音乐在我的脑海中是最重要的。即便如此，当乐团以索尔蒂大师所要求的高音量演奏时，这些乐器在被录制时的声音也很响亮，就像在现实中一样。这些音箱的效率也使我的功放无论在多大的音量下都不会进入超负荷状态。在设备达到极限之前，就已经完成了演绎。



更年轻

当我还是个年轻人的时候，我和我的发烧友朋友会不厌其烦地打扰音响店老板。我经常想重访那些仍然存在的商店，为浪费他们的时间向店主道歉，但也感谢他们在那里对我的教育。我们会访问这些商店，通过他们的演示系统来播放老板可能认为是最不合适的摇滚专辑，那些我怀疑是否有人会用来试听他们的音箱。至少在那时，时代已经变了。但我们在系统上播放那些东西，因为那是我们喜欢听的音乐，那是我们想通过音箱听到的东西，而我们却买不起。在听了许多不同的非常高端的音箱后，我们得出结论，"90%的这些音箱"不适合播放摇滚乐"。我们没有想到，可能不是音箱出了问题，而是我们通过它们播放的专辑。现在听这些唱片，我可以听出这些唱片中的大多数都是缺陷的。但不是所有的，因为有很多听起来也很好。

其中一张好听的唱片，我们用来测试超出我们购买能力的音箱，现在听起来仍然很好，可以用来试听各种类型的设备，这就是Humble Pie的Performance。Rockin' The Fillmore。前主唱Steve Marriott在1968年与贝斯手兼主唱Greg Ridley、吉他手兼主唱Peter Frampton和鼓手Jerry Shirley组成了Humble Pie。他们的首张单曲 "Natural Born Bugie "成为英国单曲榜上的热门。到1971年，当这张双碟专辑发行时，他们已经是一个硬核摇滚的组合。他们表演Rockin' The Fillmore是由工程师Eddie Kramer在现场录制的。

这张专辑从我还是个孩子的时候就一直是我的最爱之一。我很幸运，Classic唱片公司在2002年发行了200克的发烧版本。这张专辑以爆炸性的 "Four Day Creep "开始，其录音室版本出现在他们同年发行的Rock On录音室专辑中。乐队的两把Gibson "Les Paul "型号的吉他通过Marshall扩音器在音量最大的情况下演奏，有一种非常独特的声音。在这张专辑中，它被充分使用，我感到很荣幸听到Raidho TD4.2再现了这种声音，比我曾经听到的更好。

我不打算否认在混音过程中添加到录音中的压缩量是很高的，但它在到达为房间的PA系统供电的功放之前，在演出的调音台上可能也是相当高的。录音中仍然有相当多的宏观和微观动态可以欣赏。另外，锁定在Greg Ridley的Fender贝斯上的重击鼓组将一切都发挥到了极致，这些特征中加入了许多元素，抓住了人们在摇滚演出中听到的声音的酝酿。所有这些都让我感到很荣幸，通过一个比那些在录音室里混合专辑时听到的更好的系统来回放它。

Raidho TD4.2的低频达到25Hz，这是相当深的，特别是考虑到低音单元的直径为5英寸。这是惊人的，因此我认为箱体容积和箱体内部的设计有助于产生最低频率。我还认为，如果箱体容积和设计有助于产生这种低音，那么它听起来就会很毛糙，也就是说，清晰度不高，瞬态响应不足。我听到这些音箱发出的低音正好与此相反。把TD2.4的低音称为 "紧实"、音高具体、最重要的是非常有音乐感的低音，会低估我听到的东西。即便如此，添加一对SVSound SB-16 Ultra低音炮能够将频率响应降低到16Hz，这填补了一些声音最深的乐器的次声波频率，特别是在听电子音乐时，如我最喜欢的Kraftwerk专辑。

让低频比人的听觉更深，在几个方面都是有利的。在不讨论TD2.4是否具有25Hz的低频响应，低于大多数乐器可以产生的频率，甚至如果一个中等规模的聆听室也能产生这些低频声波，我的经验是，我听的音乐类型，用具有更强低音能力的音箱听起来更好。Raidho TD4.2具有深沉的低音重现能力，加上低音炮能产生更深的低音，使它们听起来更好，不仅在深沉的低音，而且在其他声学领域，如音箱声场的尺寸和特点。请注意，用低音炮只能为声音增加一些细微的差别，因为在回放大多数录音时这是没有必要的。我也只是在试听期快结束时才添加了低音炮。



动态

凭借其六个动态单元和带式高音单元，Raidho TD4.2可以按照我的意愿大声播放，增加了我听到谦卑派现场专辑的感觉，因为它本来就是要被听到的! TD4.2可以在这种 "现实的 "音量下播放，而不放弃任何积极的声音元素。尤其是这个音箱能够在其巨大的声场中分离乐器的方式。在播放这张专辑时，我再次想到了绘画的比喻。我所说的每种乐器的声波笔触占据了我房间的前部，它的声场远远超过了大型音箱在各个角度上的物理存在的界限。这个角度不是任意的，因为每一个声音、每一个乐器和每一个声音都位于声场中似乎合适的位置，并且有明显的边界。

Raidho TD4.2能够做到的最了不起的事情是，它能够以某种方式 "感知 "它正在重现什么乐器。当然，除了合成器的音调，TD4.2有一种不可思议的方式，，这是我听到过的除了巨大的静电音箱以外的声音最接近于模仿现实的声音。但是Raidho能够比我听过的任何静电音箱的声音大得多，同时它们的瞬时响应似乎和我听过的任何静电音箱一样好。

因此，当我启动Humble Pie的现场专辑时，我能够以前所未有的方式享受这张专辑，这说明了很多问题，因为我成年后一直在听这张专辑。史蒂夫-马利奥特的声音所拥有的真实性有一种几乎令人毛骨悚然的真实感，甚至比我听到从移动录音室的巴士上出色的监*听音箱传来的现场麦克风信号还要好。

尽管我只使用了使用模拟的音乐示范，但我通过Raidho TD423聆听了许多不同的格式，包括大量的高分辨率数字文件，包括通过音乐服务器调整到最高翻录实体SACD和DSD的文件。与我的许多同行不同，我没有使用Mac，而是使用PC，一台非常高功率的游戏电脑，但没有任何高科技显卡。这个系统被设置为同时运行Foobar 2000和JRiver媒体播放器。在声学上，Raidho TD4.2能够处理我通过它们播放的任何东西，总是将音乐性最大化。我更喜欢模拟播放，当涉及到还原现实时，它比数字播放更有优势。但我并不反对数字播放，在试听期间有了许多不同的选择。

这些数字文件之一是John Coltrane的Ballads专辑的DSD文件。这是一张经典的1963年发行的唱片，最初由工程师Rudy Van Gelder在他的新泽西工作室录制。最近，许多人告诉我，他们对Van Gelder使用的硬性平移感到厌恶，因此最终乐器从左边或右边的音箱中出来。与其说这种技术是纯粹的立体声，不如说它更像是两声道的单声道。我一点也不介意这种声音。让乐器这样重现，增加了乐器声音的立体感，使乐器进入我的听觉空间，创造了一个 "哇 "的元素，可以胜过 "常规 "立体声的效果。

这张专辑中的表演成员是这个时期的典型人物Coltrane，Jimmy Garrison负责贝斯，Elvin Jones负责鼓，McCoy Tyner负责钢琴。他们在录制过程中没有进行排练，只是在录音前花了半小时把每首歌曲捋了一遍，使用的是商店买来的乐谱。这张专辑是有争议的，因为它违背了Coltrane一直以来的作风，相反，他被指责演奏 "圆润 "类型的音乐，他通常与这无关，也就是直接翻唱歌曲的版本。

然而，在这张专辑中，他的萨克斯听起来光芒四射，恍若隔世。通过一个好的系统，它可以作为一个示范光盘。通过Raidho TD4.2，而不是给我催眠，我的头脑会向前倾斜，试图更仔细地看一下声音的程序。乐队中的每件乐器听起来都非常逼真，同时，我承认这不仅是音乐家们的展示，也是我聆听室中设备的展示，最重要的是Raidho TD4.2。有一种几乎无法描述的东西，似乎在我听到这张专辑的任何其他音箱中都没有，这些活生生的人演奏他们选择的乐器，就像他们本身的声音一样。

我几乎可以听到他们每个人都在倾听对方。当他们演奏曲子的主旋律时，在一个乐器演奏一个音符和另一个音乐家演奏的音符之间有这些纳秒级的停顿。他们演奏的每个音符都渐渐消失在空气中，音符之间的空间利用了音箱对录音和原始事件的清晰度。在播放过程中，我不觉得自己是一个墙上的苍蝇，我觉得好像歌曲已经来到了我身边。

购买

我尽力描述我在系统中聆听Raidho TD4.2时听到的声音，尽管这些Greg Weaver在参观他们在APONA 2019年的演示时的报告几乎用不到250个字就能概括了。他认为它们听起来是压倒性的中性，令人神魂颠倒的自然感，以及惊人的清晰度。这完美地描述了它们。

当听Raidho TD4.2时，当我的前级功放的音量被设置在任何接近 "大 "的地方时，我经常在情感上被淹没。虽然我并不需要这么大声地听这些音箱来享受它们，但当我在播放我喜欢的熟悉的音乐时这样做，这是一种激动人心的体验。这些音箱比我的听音室里的任何音箱都更能体现出音乐的含义。我听到了全新的乐器、声音和我已经听了几百次、甚至几千次的音乐选段中的声音。这些音箱并没有过分的细节；只是人们可能不习惯从他们最喜欢的唱片中听到这么多的细节，而这些细节又是如此诱人地呈现。就像好的音乐应该听起来那样。Raidho TD4.2音箱已经超越了优秀。

如果有人考虑购买Raidho TD4.2，我将毫无保留地推荐Raidho TD4.2。如果我能够实现梦想，这些音箱将成为我的新御用。我也希望潜在的用户在他们的系统中已经有了或者能够组建出足够的器材来给这些音箱提供信号。Raidho TD4.2是一项值得的音乐投资，我强烈推荐。


我的评分 （5分为满分）

音色 5分
极低频（10Hz - 60Hz）4.5分
中低频 (80Hz - 200Hz) 5分
中频  （200Hz - 3,000Hz 5分
高频  （3,000Hz及以上）4.5分
冲击力 4.5分
衰减 4.5分
解析力 5分