虽然现在最出名的可能是雅马哈公司生产的摩托车和其他车辆，但雅马哈株式会社有着悠久而丰富的音乐历史，甚至雅马哈公司的标志仍然是三个交叉的音叉形状。日本雅马哈株式会社成立于19世纪末，最初是一家钢琴制造商，后来成为世界上最大的钢琴和其他乐器制造商。雅马哈从1920年开始生产音响设备，人们普遍认为它是1950年开始生产高保真音响设备。

今天，雅马哈仍然在生产价格从几百美元到5000系列型号的高保真设备，其中包括 C-5000 前置放大器和 M-5000 功率放大器，并且都得到了正面评价！本次评测的主题是A-S3200，是 Yamaha 的高端合并功放型号。虽然不属于旗舰5000系列的一部分，但它与那些令人印象深刻的型号共享许多功能。

经典复古的外观

我注意到 A-S3200 的第一件事是，它与雅马哈20世纪70年代和80年代的经典集成功放有很多相似之处。保留了过去那些放大器的坚固构造质量，以及它们的木质侧板，这次涂上了光泽钢琴黑漆。A-S3200的大显示窗口包含两个大的发光的模拟电平 (dB) 表，这也有助于其吸引人的复古外观。令人惊讶的坚固，顶部面板是由一块6 毫米厚的实心铝材铣制而成，它和7毫米厚的铝制面板有助于提高机箱的整体刚性。机箱有银色或黑色可供选择，但侧板始终为黑色。我通常不太关心音频设备的外观，但对我来说，A-S3200是华丽的经典外观和卓越的制造质量的完美平衡。我很想把这个放大器永久地放在我的设备架上。

A-S3200的AB类具有完全平衡的电路和短信号路径，雅马哈将其描述为“从头开始精心设计”。 雅马哈所谓的浮动和平衡的电路设计将具有相同极性的输出元件放置在输出级的正负两端。这个结果Yamaha 描述的是对称拉挽操作，以产生高信噪比。短信号路径使用大规格内部布线，包括 PC-Triple C 线，采用强化锻造工艺制成，以获得更连续的纹理结构，并首次用于其5000型号。为了最大限度地减少阻抗，还广泛使用黄铜螺钉和连接器来代替焊接点。电路中的关键点使用了指定为 623VA 的大型环形变压器以及 Toshin 和 Shinyei PPS电容器。对于 A-S3200，雅马哈标称功率输出为100Wpc（8欧姆）或150Wpc（4欧姆），总谐波失真 (THD) 为 0.07%，20Hz-20kHz；阻尼系数≥250 ， 1kHz 输入8欧姆;信噪比为 90dB（唱机 MC）、96dB（唱机 MM）、110dB（CD 等）和 114dB（平衡）；频率响应为5Hz-100kHz, +0/-3dB 和 20Hz-20kHz, +0/-0.3dB 。

Yamaha 的刚性流线型结构由双重结构组成，以抑制共振，建立在镀铜金属的内部底盘上。雅马哈在5000系列中引入的机械接地概念，将变压器和电容器放置在单独的子机箱上，有助于进一步最大限度地提高刚性和减少振动。重型黄铜支脚，最初也是为 5000 型号设计的，可与长钉或防刮的底座一起使用。它们直接用螺栓固定并焊接到主机箱的底部，以进一步减少振动。

除了右侧的大音量旋钮外，所有控件都位于电平表下面的一排，形成一个很好的平衡阵列，使放大器的整体外观更加清新。开关和旋钮由铝制成的，每一个都有令人放心的正面感觉。虽然我没有广泛使用它们，但低音和高音音调控制的效果很微妙，如果你想稍微调整系统的声音，可能会很有用。当设置为平坦位置时，低音和高音控件完全从电路路径中移除。还有其他的控制，用于电源、平衡、输入 (8)、电平表（关闭、峰值、VU、调光器）、唱机 MM/MC、音频/静音、扬声器（关闭/A/B/A+B）和设置耳机输出的微调电平（-6、0、+6 或 +12dB）等。

电源、输入和静音控件有小的橙色 LED 来显示它们的状态，但音量旋钮只有一个小的凹槽，因此很难从远处直观地确定音量设置。按静音键可将音量降低约20dB；再次按下可恢复原始音量。当一副耳机插入前面板上的 0.25ʺ 插孔时，扬声器会自动静音。纤薄迷人的遥控器采用拉丝铝饰面，与 A-S3200 本身的外观相匹配。它复制了大部分的前面板控件，包括音量，很容易拿在手里，易于使用，还可以操作 Yamaha CD 播放器。

A-S3200的后面板上有许多高质量的端口，令人印象深刻。最突出的是四对镀金实心黄铜端子，用于A 和 B 扬声器，在最左侧和最右侧各有两对。这些端子的形状和间距都很容易用手拧紧。两对平衡 (XLR) 输入中的每一对都有两个开关，一个用于反相，另一个用于启用或绕过 6dB 的输入衰减。三对单端输入 (RCA) 标记为调谐器、CD 和线路 1。线路2的输入/输出 (RCA) 用于连接CD刻录机、录音机或其他录音设备。还有一个前置放大器输出和一个功率放大器直接输入 (RCA)，分别标为 Pre Out 和 Main In。

唱机部分有一组输入 (RCA) 和一个接地柱；可通过前面板上的唱机开关选择动圈或动磁操作。该部分有一个独立配置的 MC 前置放大器和指定的 ±0.5dB RIAA 均衡偏差，输入灵敏度为150µV RMS/50欧姆（MC）和3.5mV RMS/47k欧姆（MM）。

后面板中心低处是一个两管齐下的 IEC 电源入口，其左侧是远程输入/输出和触发输入插孔，以及一个用于维修的 Micro-USB 端口。在后面板顶部是一个很小的自动电源待机的开关；当它被激活时，A-S3200在8小时没有接收到信号后就会自动进入待机模式。

整体贴合度和做工非常好，即使没有完全达到超豪华音频设备的标准。 整洁的后面板、厚实的铝制顶板和面板、机械加工的铝制控件、华丽的电平表和光滑的侧面板，让A-S3200与大多数其他相似价格的集成产品区分开来。它的尺寸为17⅛ʺW × 7⅛ʺH ×18¼ʺD ，比例让人赏心悦目，54.5磅的重量也令人放心，我能感觉到它坚实的结构。

厉害在哪里？

因为 A-S3200 是一款全模拟集成放大器，我将它与 Oppo UDP-205 4K 超高清播放器一起使用，当我将它与运行 Windows 10、Roon、Qobuz 和 foobar2000的英特尔 NUC 计算机一起使用时，它还可以作为一个DAC。 Pro-Ject Audio Systems X1转盘和捆绑的Ortofon Pick it S2唱头组成了唱片机。扬声器是 MartinLogan Masterpiece Classic ESL 9s 和 PSB Alpha T20s，耳机包括 PSB M4U 1s 和 Sennheiser HD 580s。

所有这些都是用Clarus Aqua 电源线、平衡线和扬声器电缆； Pro-Ject 的 Connect it E 唱机电缆；以及 AudioQuest Carbon USB线连接的。 功率调节是由各种Blue Circle Audio和Zero Surge产品提供的。

我在第二个系统中安装了 A-S3200并使用 psbalpha t20进行了初步聆听。 Yamaha曾建议，A-S3200经过100小时或更长时间的磨合效果更好，所以我让它磨合了几个星期，然后再认真的进行聆听，包括在我外出时让它长时间保持开机。当我将它安装到我的主系统时，我估计A-S3200 至少已经播放了50个小时。

聆听测试

在使用Yamaha A-S3200 放大器50 个小时后，我将它连接到我的参考系统，包括我的 MartinLogan 扬声器和信号源设备。我立刻被它的音乐性和易听性所震撼。我不知道Yamaha建议A-S3200至少需要100小时的磨合才能发出最佳声音是否正确，但是随着时间的推移我越来越欣赏它的声音，而且它的声音在接下来的两周似乎确实有所改善。它变得更加连贯，我最初有时在打击乐和钢琴高音的前缘听到的轻微卡顿以及人声的轻微嘶嘶声都消失了，只剩下超平滑、超安静、完全平衡的声音。此外，即使在磨合后，我第一次开机使用时，A-S3200听起来还是有点软和模糊。它需要半个小时的热身才能充分发挥其全部潜力。在充满活力的聆听过程中，它确实变得相当温暖。与我最近在我的系统中使用的任何其他组件相比，A-S3200 在每次聆听之前需要长时间的初始磨合和预热，才能发出最好的声音。

如果经过足够的磨合和预热，A-S3200给我的系统带来了一些有史以来最自然和最令人满意的声音。由于这个集成系统完全是模拟的，我播放了一张Lana Del Rey的Ultraviolence（Polydor）唱片。这张唱片的声音非常出色，具有出色的低音延伸、有延伸的高音以及深沉而细腻的声场。我从未听过我的 Pro-Ject X1 唱盘声音这么好。Del Rey忧郁的声音懒洋洋地在我的扬声器之间徘徊，毫不费力地唱着她无可挑剔的歌词，原声吉他的声音飘向一个非常安静的背景中，萦绕人的心头。这张专辑的主打歌是我最喜欢的歌曲之一，因为它把人声和钢琴完美地记录了下来，但通过雅马哈A-S3200，《Old Money》听起来更加忧郁，让人有点脊背发麻的感觉。我以前从未在Pro-Ject X1 中听到过这种级别的细节和音乐性，即使是通过我的 Anthem STR 前置放大器，它具有高度可配置的唱机级、DSP房间校正和低音管理。A-S3200甚至让1980 年制作的 Doug & the Slugs 的《Too Bad》（45rpm 单曲，Ritdong）的 7ʺ 单曲听起来相当不错。

Holly Cole在 "Jersey Girl "中的声音，来自她的Tom Waits翻唱专辑《Temptation》（16-bit/44.1kHz FLAC，Blue Note/Qobuz），具有天鹅绒般的流畅质感，与 David Piltch 丰富、强劲、清晰的低音完美融合。她的声音在声场上听起来比我习惯在这首歌中听到的要远，而且声场的整体深度和宽度都很棒。 加拿大铜管乐队在《Briar and the Rose 》中的开场音符仿佛可以永远持续下去，因为雅马哈将它们推到空间和时间中。在这首曲子中，A-S3200 能够完美地表达 Cole 更紧迫、更喘息的歌声，并与号角相协调。其结果是一种极其感性的体验。

Johnny Nash的《I Can See Clearly Now 》是翻唱自Holly Cole Trio的《Don't Smoke in Bed》（SACD/CD，Blue Note/Analogue Productions），进一步展示了A-S3200 完美再现她微妙的人声变化的能力，以及Piltch的低音提琴音符的微小变化。这些伴随着 Aaron Davis 的饱满的原声钢琴，略微偏右，但我能生动地描绘出在我正前方的中后方的低音。当Piltch在最后一节中保持完美的时间时，当Cole的声音上升到高潮时，它美妙而丰富的声音令人信服地置身于黑暗的录音室中。A-S3200是一款声音非常特别的合并功放。

正如我在播放贝多芬第九交响曲的录音时发现，Herbert Von Karajan指挥柏林爱乐乐团、维也纳歌剧院、女高音Anna Tomowa-Sintow、女中音Agnes Baltsa、男高音Peter Schreier和男低音José van Dam（16/44.1 FLAC，德意志唱片公司/Qobuz），整个乐团的惊人动态对A-S3200来说完全不成问题。我可以以逼真的水平播放这段录音，而没有来自放大器的一丝压力。即使在那么高的音量下，独奏者和合唱团的声音仍然充满感情和沉着——在非常安静的乐章中，管弦乐队的各个部分仍然很容易辨别。在最后的合唱乐章10点58分开始的鼓声在大厅中回响良好，歌手位于更靠前的位置，而管弦乐队的其他成员则位于他们身后，为这场音乐盛会创造了一个惊人的真实场景。

比较

就像过去几年我的系统中使用的许多参考品质的集成放大器一样，雅马哈 A-S3200 有很多优点，缺点很少，甚至可以与其中最好的型号相比。Musical Fidelity M8xi，带有内置的高质量DAC，可以直接比较，即使它的指定输出功率为550W/8 Ohms，但它听起来也与雅马哈没有什么不同。

M8xi 在动态方面确实具有优势。在Nils Lofgren的《Acoustic Live》（16/44.1 FLAC，Vision/Qobuz）的 "Keith Don't Go "中，Nils Lofgren的原声吉他的击打声，通过雅马哈的爆发力稍差。音场很宽，令人印象深刻，Lofgren的吉他从背景中出现时，两台放大器的声音都很坚定，但它在 Musical Fidelity 中更具冲击力。在 Holly Cole 的 《Temptation》 的“I Want You”中， Dougie Bowne 在他的军鼓头上的的形象和位置通过MF更加清晰，但军鼓本身听起来更有金属感，不像通过雅马哈时那么平滑。Cole的声音在Yamaha A-S3200中少了一点嘶哑，同时保留了它所有的沙哑魅力和表现力。简而言之，雅马哈产生了非常安静的背景和自然、诱人的声音；Musical Fidelity在突出微观细节和动态方面略胜一筹。

尽管A-S3200没有数字输入，但它确实具有出色的唱机部分和同样令人印象深刻的耳机放大器——这两者都是MF所没有的。事实上，雅马哈的耳机放大器是我听说过的最好的，它内置了更大的组件。声音和我的 MartinLogan ESL 9 扬声器一样清晰和精致，与乐器的分离度非常好，即使在 Sting的《My Songs 》(豪华版) (24/44.1 FLAC, Interscope/Qobuz) 的“Desert Rose”这样密集的混音中。我还能够使用 A-S3200 的低音控制为我的森海塞尔HD580耳机的低频输出提供微妙的提升。对于我的 PSB M4U 1 耳机，我将微调级别设置为 -6dB，并将音调控制保持平坦，这样听起来更符合我的喜好。Yamaha的耳机放大器听起来比我的Oppo UDP-205更精致、更有活力，后者包含我的参考内置耳机放大器。

Nippon Gakki般自然的声音

雅马哈 A-S3200可以说是一款简单优雅的设备。有了它，你只需连接你的唱机和 CD 播放器，或任何带有模拟输出的音源，连接你的扬声器，然后就可以坐下来享受无可挑剔的音乐声音。无需安装应用程序，无需配置数字输入，无需校准。为了让它达到最佳效果，它需要相当长的磨合期，以及每次开机时的预热时间—但当我坐在那里看着它美丽的电平表指针随着美妙的音乐再现而舞动时，我知道等待是值得的。A-S3200并不便宜，但考虑到它的结构质量、美观、经典的视觉设计的独特性以及音质，它是一款令人惊叹的集成放大器，我很自豪拥有它并在我的音频系统中展示出来。